PEINTRES

Elena Grishina

Elena est une artiste de Saint-Pétersbourg, en Russie. Elle a pris des cours de peinture et dessin pendant de nombreuses années. Elle a commencé à dessiner dès la première année de sa vie. Pendant 5 ans, elle a étudié à l’école d’art, 5 ans à l’école d’art Grekov à Rostov-sur-le-Don. Elle poursuit maintenant ses études à l’Institut académique I.E. Repin de Saint-Pétersbourg, sous l’égide de l’Académie russe des arts, dans un atelier dirigé par le professeur Vladimir Simonovitch Pesikov. Le premier responsable de cet atelier était Ilya Repin. Elena est membre de l’Union des artistes de Russie. Elle a participé à plusieurs reprises à des expositions et des concours russes et internationaux. Demandé ses sujets préférés elle dit: « J’aime beaucoup la peinture et le dessin, les paysages, les portraits, les natures mortes. Je travaille dans le réalisme de la direction artistique. Je suis attiré par des états de nature intéressants, des images variées des gens. J’aime la beauté des choses simples. » Elena Grishina est aussi sur instagram : grish_lena.art.

Anastasia Dukhanina

2003-2010 – Saint-Petersburg State Repin Academy of Fine Arts, Russia. Graduation with MFA in studio art/easel painting
1998-2002 – Saint-Petersburg Art College, Russia. Graduated as Interior designer
1990-98 – High School, simultaneously attended art school with specialised art classes in painting. Saint Petersburg, Russia
Since 2012 a member of the Union of Russian Artists.

Antonin Passemard

Étudié en France à l’école des Beaux Arts. « Je peins la vie autour de moi. Mes toiles décrivent mes émotions et la vie moderne. C’est à dire que je ne me sens pas honnête si je ne peins pas des voitures dans les rues, des gens dans le métro, mais aussi la nature pure, car nos vies sont composées de toutes ces choses. Il en est de même avec mes natures mortes: j’essaye de trouver les compositions au lieu de les composer moi-même. J’ai le sentiment que mon travail est de montrer la beauté des choses ordinaires. J’utilise l’expérience des artistes impressionnistes et réalistes du 20e siècle. Mais quand je travaille je me rappelle toujours que je suis un enfant des années 90 grunge. »

463092_365525730177237_353295874_oMarc Dailly

Il fait ses études à Lyon, à l’école Emile Cohl, où il obtient son diplôme d’illustrateur en 2004. Mais, très vite il s’adonne à la peinture, sa première passion, et notamment à l’huile, un véritable coup de cœur. Il trouve son inspiration dans l’art du XIX et du XXème, du réalisme de l’école russe au Nabis. C’est pourquoi, ses premières toiles sont très classiques. C’est en s’intéressant de plus près à la peinture figurative contemporaine que Marc Dailly parvient à libérer sa technique en jouant sur les « non-dits ».
« J’ai peur de trop contrôler ma peinture, je préfère laisser libre cours à mon inconscient qui saura vraisemblablement bien mieux que moi raconter des histoires ».

Pere Mon, peintre de BarcelonePere Mon Taillant

Pere (Catalan pour ‘Pedro’) Mon est un peintre intimiste qui cherche l’émotion sans vouloir impressionner ou surprendre. Il évite sur ses toiles tout ce qui est anecdotique, superficiel et faux et recherche la simplicité des choses de tous les jours. Les objets ne sont que des taches de couleur réparties sur le tissu. Dans cette simplicité, il recherche les nuances et essaye de capter l’atmosphère de ses sujets. Regardez, observez et expliquez tout ce que vous voyez, mais faites-le avec honnêteté pour jeter une nouvelle lumière sur des thèmes récurrents.
Études en beaux-arts (spécialité en peinture) par l’école Sant Jordi UB (Université de Barcelone). Atelier / étude à Barcelone et à Viladrau (Montseny) Girona. Professeur à l’Université Polytechnique de Catalogne (Barcelone).

19756701_1686046511428017_3135082874510121639_nFrançois Dupuis

L’artiste peintre, sculpteur et graveur François Dupuis nous régale avec ses peintures à l’huile, mais n’en reste pas à ça. Dans notre galerie il expose également des estampes et des sculptures, toujours dans la tradition, mais avec une touche très moderne et novatrice. Son œuvre montre une recherche continue, un relâchement puis resserrement des frontières de l’art. Pour François, nous avons fait un site spécial pour ses gravures.